作者｜噸噸噸
“砸錢砸出個現象級網綜的時代一去不復返瞭。”編劇汪海林在近期的一條微博裡如此說道，不少從業者紛紛表示認同，樂評人呆若木一就在轉發時表示，“比起靠堆流量、湊陣容來吸引投資的‘大型綜藝’，我現在更喜歡找一些小而美的、創意與人文關懷主導的節目來看。”
一場關於綜藝行業的討論由此展開，也呈現出目前不容樂觀的市場狀態。
以今年Q1為例，根據雲合數據，網綜上新數量為31部，同比增長近一倍。但同時，正片有效播放為31億，下滑幅度達到33%。很顯然，新節目頻出並沒有讓觀眾給出更多的觀看時間。
上新數量增長不足以被視作積極信號的另一個原因是，已播項目無法反映現階段的產能。前不久，某綜藝制片人告訴娛樂資本論，近一年來真正能夠走到立項階段的項目少之又少，就算立項也可能做著做著就沒瞭，有的項目甚至在正式錄制前幾天宣佈中止。
究其原因，與綜藝制作的資金減少有關。過去，大型綜藝往往需要強有力的品牌贊助作為支持，疫情導致不少品類自顧不暇，對綜藝的“砸錢欲”也大大降低。
另一方面，平臺前些年一直以加碼自制內容為主要策略，也不吝對綜藝的投入，但也因“降本增效”的主旋律而更加謹慎。優酷就在年後發佈瞭一條新規：如果招商不能覆蓋70%的成本，便無法往下推進。
而關鍵的是，這種狀況很難在短時間內得到改善。自2016年網綜時代開啟，長視頻平臺成為主要輸出端，但其商業模式的困局難解也是眾所周知的事實。上周，Netflix發佈的Q1財報就很能說明問題：用戶下跌近20萬、股價盤前暴跌近30%……作為流媒體巨頭、實現過盈利的Netflix尚且如此，更別提國內同行的處境。
在這種情況下，綜藝行業將何去何從？目前看來，影視行業經歷洗牌的大背景下，新一輪迭代不可避免，在這個過程中，新型綜藝和新的土壤也值得關註。
01綜藝上下四十年，三度迭代將開啟？
在具體探討綜藝的未來方向前，我們可以先進行一番復盤。細數起來，國內綜藝已經發展瞭四十年，先後經歷過三個發展階段以及兩輪迭代。
若論其開端，最早可以追溯至1983年春晚。步入20世紀90年代後，《綜藝大觀》《正大綜藝》和《曲苑雜壇》陸續上線央視，極大豐富瞭大眾的娛樂生活。
其中，《正大綜藝》開創瞭綜藝冠名的先河，綜藝節目的核心要素或玩法至今也未完全脫離它，比如明星參與、真假競猜等。而這時期綜藝的共性是捧紅瞭一批主持人，比如倪萍、曾志偉、楊瀾等。
直到2000年前後，觀眾很難再對這類被稱為“日常版春晚”的節目持續產生興趣，其收視率持續走低。這個時候，地方衛視的加入推進瞭第一輪迭代，國內綜藝開始借鑒和引進海外模式，娛樂屬性有所增加。
在這個過程中，湖南衛視始終領先一步。1997年，國內遊戲類綜藝鼻祖《快樂大本營》上線；2003年，又推出瞭借鑒自美國綜藝《美國偶像》的《超級男聲》，但是產生更大影響力、被真正視作轉折點的是隨後兩屆《超級女聲》。
除瞭收視指標破紀錄，它們造就瞭各方獲益的局面。被拉開距離的同行也不甘示弱，觀眾可以在不同頻道間切換時看遍各類選秀節目，央視有《星光大道》、東方衛視有《我型我秀》。
這類節目的成功促使引進海外模式形成風氣，而緊接著，引進的范圍擴大被至其它類型，各衛視間的競爭也異常激烈，2013年，湖南衛視播出的《爸爸去哪兒》成為爆款後，親子綜藝迅速占據屏幕。
類似情況在不同品類中重復上演的同時，真人秀成為常見模式，作為主角的明星成為影響收視數據的關鍵因素。為瞭搭建搶眼的陣容，制作端不惜投入重金，據瞭解，明星片酬在當時可以占到綜藝制作總成本的50%、甚至60%以上。
再往後，2016年，長視頻平臺登上綜藝的歷史舞臺，為當下觀眾所熟悉的網綜時代寫就起點。諸多爆款由此誕生：《奇葩說》《中國有嘻哈》《吐槽大會》《偶像練習生》等，平臺也打通瞭自制內容的路徑。
此外，綜藝也在多年發展下成為高耗能、高投入的產物：制作成本可以過億、團隊動輒上百人，但好景不長，這兩年的綜藝越來越難破圈、爆款也開始缺席。
一方面，分眾化趨勢愈發明顯，曾有綜藝制片人向小娛感嘆，“以後不太會出現全民向爆款瞭，《樂隊的夏天》算這兩年關註度很高的節目，但和《中國好聲音》的‘爆’已經是兩個概念，那時候各個地方都在辦好聲音比賽。”另一方面，節目模式的固化也導致觀眾審美疲勞，不管什麼品類，都很難再讓人眼前一亮瞭。
這也是從業者們呼喚新一輪迭代的原因，但需要註意，迭代終結的不是綜藝本身，而是衛視綜藝、網絡綜藝時代以來，明星紮堆、高耗能、高投資的制作方式。
毋庸置疑，綜藝仍是觀眾剛需，真正發生變化的是觀眾對內容的需求。就像此前的每一輪迭代，都是因為內容或模式陷入固化、失去吸引力，所以綜藝沒有直接消失，而是用新的面貌繼續與觀眾見面，那麼反過來，當下綜藝市場的降溫，其實正預示著迭代即將來臨。
02迭代之下，誰來提供新的土壤？
復盤綜藝過去四十年的發展可見，每一輪有新鮮內容出現的迭代，都是因為孕育內容的平臺在發生變化。網綜呈現疲態的當下，我們也能看到新的入局者在行動。
在衛視、長視頻平臺兩類常規玩傢外，抖音、快手、小紅書和B站紛紛發力綜藝並交出瞭成績單。
比如，抖音的《給你，我的新名片》《為歌而贊》等，快手的《超nice大會》《嶽努力越幸運》等，小紅書的《角落的夜晚》《逃離城市計劃》等，B站的《說唱新世代》《90婚介所》等。
各自佈局之下，這些平臺的策略也有所不同。
體量是最為直觀的一點，除瞭B站，抖音、快手和小紅書出品的大多是5到40分鐘的短綜藝，對觀眾來說，觀看成本低且易於傳播分享，但也存在與衛視聯手制作長綜藝的案例，比如抖音的《為歌而贊》。
內容維度同樣顯示出差異性，其中，抖音綜藝以明星定制和音樂類為主，對明星的依賴度較高，《給你，我的新名片》就是其中典型，這檔節目分為四季播出，主角分別是張藝興、李冰冰、劉憲華和王嘉爾的廠牌熊貓團。
同為短視頻平臺的快手更註重調動垂類達人的資源，並從站內熱門賽道取材，比如美食和喜劇。比較有代表性的是《嶽努力越幸運》，平臺相關業務負責人曾告訴小娛，項目緣起於用戶對美食內容的持續輸出與關註，而除瞭明星主角嶽雲鵬，站內的美食類達人也構成瞭節目的一部分。
B站的思路與之有相似之處——節目與社區生態中內容品類的關系密切，所以觀眾既能看到帶有平臺原生基因的節目，《90婚介所》《舞千年》的誕生與情感類內容增加、舞蹈區用戶活躍有關，也能看到節目賦能平臺的結果，《說唱新世代》之後，很多rapper在B站開設賬號、其它區的內容中也開始出現說唱元素，社區的存在也增加瞭內容趣味性，用戶以《非正式會談》相關內容制作的meme梗圖，常見於網絡。
此外，作為國內ACGN及宅文化的“聖地”，眾多年輕人聚集於B站，所以平臺也更加瞭解年輕用戶，能夠在制作內容時更準確地把握受眾心理。
相比之下，小紅書在綜藝制作方面尚處於發力的初期階段，目前幾檔節目與平臺調性的契合度較高，均圍繞著人文和生活展開，不久前上線的《角落的夜晚》就是與文化品牌看理想共同打造的。
綜合來看，從抖快、B站到小紅書，這些為綜藝提供新土壤的平臺有著很強的共性，即豐富的社區生態，而這也給綜藝制作帶來瞭一定的優勢。
首先是用戶粘性較高，不同於衛視或長視頻平臺要依靠內容吸引觀眾，這些平臺本身就聚集瞭一批忠實用戶，能夠被直接轉化為節目觀眾，尤其當用戶偏好和需求被列為節目策劃的參考時，也有助於加固這種粘性。
其次，不論打開抖快、B站還是小紅書，都能看到大量的影視綜相關內容，有來自用戶的二創、討論，也有官方賬號在這裡發佈內容，平臺成為項目的重要宣發陣地。也因此，它們輸出自制內容時就相當於具備瞭天然的發酵能力。
最後是內容形態的多樣性，隻有足夠豐富且能夠形成自循環的PUGV內容，才能構建起健康的社區生態，在此基礎之上，平臺的自制綜藝作為OGV內容，能夠與前者相互補充並共同促進生態發展。
很顯然，從題材、體量到播出形態，觀眾已經在面對另一種選擇，綜藝迭代已經開啟。經過一定時間的積累，入局較早的平臺都打造出具有代表性的IP，甚至開始輸出自己的“綜N代”。今年Q1，抖音就推出瞭《為歌而贊》第二季，B站也上線瞭《守護解放西3》。
其中，後者也是綜藝迭代下較有代表性的案例，作為一檔警務紀實觀察類真人秀，沒有啟用明星陣容，而是把鏡頭對準普通民警，充分展現其職業屬性的同時，通過接地氣、年輕化的表達方式在紀實和趣味之間尋找平衡點，被不少用戶劃歸為“下飯綜藝”。如今，IP生命力延續至第三季，在一群忠實擁躉下始終保持著高分記錄。
根據過往經驗，或許還需要更顯眼的轉折點出現，才能印證迭代的完成，比如能夠穿透更多圈層的節目。但可以肯定的是，這些以社區生態為基礎平臺為迭代提供瞭豐厚的土壤，也會幫助綜藝行業找到破局之路。
