楊瀾曾經問濮存昕：據說在你們人藝，最大的腕兒演一場話劇隻有1500塊，這事是真的嗎？
他說：真的，你在外面的片酬幾百萬也好，上千萬也罷，回到人藝，隻有1500。
這個問題，金星也曾問過何冰，何冰說：你甭看這些大腕在外面多風光，一回到人藝都得老老實實的，沒人敢耍大牌，都端著茶缸子去排練。
金星問：為什麼啊？
何冰說：
人藝臥虎藏龍，很多人一世清高，給幾百萬都不願意拍戲，隻願意演1500元的話劇，我們看到這些人，都不敢多說話。
人藝這塊活招牌，可以說就是國內老戲骨們飆演技的殿堂。
陳道明，何冰，馮遠征，宋丹丹，胡軍，陳小藝，徐帆都是北京人藝的臺柱子。
而就在前幾天，廠長無意間白嫖瞭一場北京人藝的戲。
它就是由濮存昕，徐帆主演的《林則徐》，國傢大劇院線上直播，講真，看到就是賺到啊。
廠長全程觀看，截止結尾觀看人數已經高達170萬人瞭。
老戲骨們一出手，果然還是頂流。
大段的臺詞，完美的配樂，加上絕佳的舞臺效果，為我們帶來瞭一場視覺盛宴。
而男主濮存昕，一張口就老藝術傢范兒瞭，臺詞功底深厚，立刻就把我們帶入到瞭那個情境之中。
尤其是他的演技，一個眼神就足矣。
隔著屏幕都能感受到他這發自內心而喊出來的：
師夷長技以制夷。
每個表情，每個動作，每句臺詞，都拿捏得十分到位。
他，還是我們印象中的那位老戲骨。
無論時隔多久，濮存昕還是濮存昕，廠長願意封他為“演技的神”。
可是，掐指一算，這位老戲骨，已經多年都未在大熒幕上看到他瞭。
在影視界，他的身影似乎早就“消失”瞭。
要知道，身為國傢一級演員的他，曾主演過多部優秀的話劇，電影，電視劇作品。
而且大多均為正劇，在《英雄無悔》中他所飾演的公安局局長高天成熟穩重，踏實肯幹，正義凜然。
演出瞭國產劇男主的巔峰狀態。
更是被人稱之為“師奶殺手”，當年媽媽輩喜歡的男演員肯定有他。
而他合作的對手也都是頂級女演員，看，袁立這狀態，這造型，放現在來看也是不過時的。
與許晴搭檔也是絕配，俊男靚女，任誰看，都是偶像劇般的配置。
濮存昕這顏值，這演技，不演戲是真的可惜瞭。
要知道，他還擔任中國戲劇傢協會主席，中國表演傢協會副會長，中國電影傢協會副會長等。
在2002年還當選為感動中國十大人物，2005 年獲得第 11 屆中國電影華表獎優秀男演員獎。
這履歷絕對是響當當的頂流，可是他卻消失在大傢的視野之中瞭。
這是為什麼？
他說：
我演的東西沒人看，娛樂市場真的沒有我的活兒。
看到他說這些，廠長先是震驚，但震驚之餘，又覺得無奈。
因為他所說的正是大實話，在現在這個以流量至上的時代，真正以老戲骨作為主演去投資的劇太少瞭。
他深知：
“我很多年沒有拍過影視劇，隨著現在影視行業的迅速發展，我自己自然就不存在任何商業價值瞭，這是實話。
再加之近些年也沒有發現有適合自己的題材，隨著拍文藝片的導演越來越少，我也因此沒有瞭拍影視劇的考慮。”
但他並沒有退休，其實他一直都在演話劇，隻是最近幾年影視劇不好拍瞭。
在話劇舞臺上，他更得心應手，他把全部的精力都投入在話劇表演上。
在他看來，話劇劇本都是經典的，角色都是跨度大的，在這個空間裡，他可以任意地去發揮，創作，改變。
而影視劇卻被框得很死。
他喜歡演話劇，他覺得作為一名話劇演員，可以在文學，文化方面受到滋養。
演各種古今中外的角色，國外有威廉·莎士比亞的作品，國內有老舍先生、曹禺先生、郭沫若先生等，他們的作品滋養著他。
而這些文藝作品其實是養育人心的，是可以觸及人的靈魂的。
所以，他覺得自己很幸運。
能做自己所喜歡的事，就是自己想要的生活方式。
就連何冰都說，濮存昕為人藝付出太多瞭。
都說人藝是一個傢，那濮存昕就是這個傢的長子，而長子的付出是最多的，幹活也是最多的，擔的責任也是最多的，但他都幹瞭。
而且要知道，他在擔任人藝院長的時候可是如日中天的大明星，但他卻不在乎這些名和利，一心投入到劇院裡來。
話劇，他可以說是他這一生最熱愛的職業。
從二三十歲演到五六十歲，他演瞭200多場《李白》。
劇中大開大合的命運、明朗清晰的悲歡、浪漫至極的詩歌影響瞭他，他越演越真，越演越深刻。
而在其他劇中，無論是演多情善感的文人、馳騁沙場的將士，還是醉臥月下的酒神，他演什麼像什麼，且收放自如。
在他看來：“每一個角色的內心深處都是極其光彩的，極其生動、鮮活的。”
對於李白，他已經刻在瞭骨子裡，比如他朗誦起《將進酒》的時候，就完全將自己與李白融為瞭一體。
看他的狀態，完全就是享受其中，“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。”，隔著屏幕都感受到瞭這氣勢磅礴。
從最開始的享受，到中間的陶醉，仔細看，他眼角甚至還泛著淚花。
“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同消萬古愁。”
這千古絕句，在他的演繹下仿佛活瞭過來，尤其是最後的釋放，酣暢淋漓。
正所謂“窺一斑而知全豹”，一篇朗誦都如此，可見他的臺詞功底與舞臺感染力有多強。
逐漸老去的濮存昕，不是沒有角色出演，而是他不想去演。
與其去演那些沒有營養的角色，倒不如活在自己的追求裡。
在他看來，一個不能和角色融為一體的表演，是他無法忍受的。
不是時代拋棄瞭他，而是他真正地讀懂瞭演員二字。
現如今的演藝圈，基本上沒有當初的純真，有的隻是利益，商業價值。
反觀濮存昕，不能創造商業價值，也不能創造利益，除瞭演技，啥都沒有的人，註定是會被資本傢所“淘汰”。
在這樣的一個市場，又怎麼會有濮存昕的“活路”呢？
濮存昕的“消失”，是娛樂圈的“悲哀”。
