最近，又發現瞭一個寶藏綜藝。
節目已經播出瞭兩期，到豆瓣上一看，居然還沒有評分。
不要說出圈瞭，簡直是無人問津。
但看一下評論，凡是看過的人，都給出瞭清一色的五星好評。
“震撼”、“感動”的字眼頻頻出現，大傢甚至紛紛表示“為沒看過的人感到可惜啊！”
它就是韓國JTBC電視臺新推出的《Fly To The Dance》。
其實早在播出之前，這個綜藝已經有瞭一大波的路透，但也僅僅引起瞭小范圍的關註，其中大部分都來自嘉賓兼音樂制作人Henry（劉憲華）的粉絲。
在這些路透裡，Henry帶著六名來自韓國的女性舞者，在紐約的時代廣場、林肯中心、中央公園等各種地標前放肆歌舞。
街頭的原始，水泥地和零下的溫度，黑白黃各種膚色的路人層層疊疊，也擋不住刀群舞的力度，撲面而來的張力。
對於很多人來說，《Fly To The Dance》的節目形式和嘉賓陣容都不算陌生。
是的，它糅合瞭此前在韓國非常火爆的兩檔綜藝。
一個是JTBC的清流音綜《Begin Again》——讓本土知名歌手在異國他鄉的街頭，對著陌生人展開隨機路演。
另一個，是去年Mnet的街舞節目《街頭女鬥士》。
當時，可能就連電視臺自己也沒想到。
一群愛豆背後的無名伴舞，周二深夜檔的撕逼節目，會憑著這些舞者超強的人格魅力和專業能力，火爆全韓。
而在《Fly To The Dance》裡，街頭表演的主角從歌手變成瞭舞者。
舞臺，就是光怪陸離的紐約街頭。
在路演開始之前，沒有人知道這個新嘗試的效果到底如何。
最終，兩個看似風馬牛不相及的節目風格，卻因為熱愛和自由實現瞭大一統。
邊看節目，你就會發現。
原來舞蹈和街頭表演最動人的本質，其實是相通的，是表達的絕對自由，欲舞即舞的忠誠和信念。
也是“我”和形式高度統一的頑強熱愛。
所以，哪怕你對嘉賓沒有粉絲濾鏡，對節目也不太瞭解，也一定會被折服。
在強大的演出陣容裡，既有因《街頭女鬥士》而大火的YG編舞師李軍，紅頭發的Aiki。
還有大神級別的Lia Kim，以及韓國vouging的代表人物Love Ran等各色舞者。
這些新面孔和熟面孔，盡情地跳。
在每個表演裡變換著舞種，你能看到locking、krump、vouging、poppin、waacking、芭蕾的無縫銜接。
正是超強的專業素養，成瞭他們放肆表達的底氣，我們也一點點地觸摸到瞭某種舞蹈的本質。
不是競技或炫技，就是享受，享受此刻的節奏、目光、肢體和風聲。
與之相對，整個節目的剪輯也相當流暢，沒有那些慣常的套路。
我們看不到冗長的嘉賓介紹，強行升華的廉價煽情，也沒有長篇累牘的渲染正能量。
韓綜對節奏感和價值觀的把控，讓節目全程毫無尿點。
不僅立住瞭一個無比鮮活的群像，路演臺前幕後的巨大張力也自帶某種情境感。
在第一集中，因為音響卡頓而宣告失敗的第一場路演，原本完全可以被剪掉重錄。
但節目組卻保留瞭這次尷尬的表演，忠實地記錄著從不完美到完美的每一步改變。
隨著音響失靈，路人開始自發地幫忙伴唱，在純人聲背景中，年齡最小的惠琳就硬著頭皮跳完瞭全程。
但在看似Slay全場的路演背後，是一群女孩的緊張、激動和熱愛。
從落地開始，時差還沒倒過來，衣服來不及換就開始排練，幾十首曲子的編舞全部爛熟於心，每個人都成瞭音樂一響就能卡點的機器。
她們看到異國的路標也會大呼小叫，無時無刻都像四肢發癢地跳起舞來。
跳得高興瞭甚至會感動落淚。
其實，回看去年《街頭女鬥士》在韓國的爆火，再到今年的新綜藝《Fly To The Dance》，便會有跡可循。
這些地下的、野生的女舞者，展示瞭某種無法安放於東亞體系中的女性特質。
她們無比地自信，自信到你隔著屏幕甚至會有點腳趾抓地的尷尬。
Love Ran看到中央公園的大道，面不改色地就說“想要跳舞”。
於是在人來人往的林蔭路上，開始大跳vouging。
李軍可以把公園的大石頭當作舞臺，背靠大廈，穿著羽絨服就扭起來。
年齡最小的樸惠琳，在零下三度，噴泉都結冰的街頭，隻因為跳到興頭上，就脫掉外套，隻穿著一件背心。
她們每個都咋咋呼呼、能量爆棚、隨地起舞，毫不在意他人的目光。
每當肢體開始變化，就好像有一束天然的聚光燈打向這些舞者。
因為熱愛所以堅信世上有一束光是為“我”打的，而光源無非就是自己。
這也是去年的《街頭女鬥士》會爆火的原因。
Mnet電視臺放大撕逼和噱頭的惡意剪輯，反而突出瞭這群女舞者的特質。
對於性別文化極其保守的韓國來說，她們是如此地猛烈。
《街頭女鬥士》
在以“溫良恭儉讓”為美的標準中，居然有人樂於當Bitch，直白地表露著自己的欲望、野心，和“我才是C位”的表現欲。
因此，它的“不現實”讓觀眾看得很爽，也幾乎成瞭一個“烏托邦”。
其中，女性強烈的好勝心、戰鬥力，drama的姿態和妝容，無比的“自戀”，都成瞭一件再正常不過的事。
在《Fly To The Dance》裡，這種魅力被提純出來，在專業能力的加持下，變得更加可愛。
你很難想象一頭紅發，男孩子氣撩人於無形的Aiki，已經結婚九年瞭，還有一個八歲的女兒。
而Lia Kim張弛自如，跳起poppin時，那種藐視全場的目光也絕對能讓人顱內高潮。
其實，可以沒有雌競，也沒有人設限制，隻有大巴車上Love Ran說的那句話，也是第一集的標題，“舞吧，舞吧，跳舞吧”
當然，在嘉賓的人格魅力之外，《Fly To The Dance》最難得的，是路演的質量，它在很大程度上歸功於音樂制作人Henry超強的編曲能力。
為瞭完美的路演，他準備瞭幾十個創意，也讓整個節目的質感直線飆升。
就拿選曲來說，在第一集中，給vouging這一舞種的伴奏，來自德籍韓裔制作人Peggy Gou的《Starry Night》。
這是一首非常“飛”科技舞曲，歌詞中有一部分單詞念白：
“大海、靜夜、星星、微歌、我們，
我們就是永恒，比起這個時刻我們更像是永恒。”
Peggy迷幻低沉的嗓音，配合著女孩們千奇百怪的卡點pose，後面是異國紐約都市的鋼筋水泥。
一切無比契合，在實現瞭娛樂性和可看性之外，又微妙的傳遞著一種態度，一個幾分鐘的舞蹈就實現瞭一種魔性的煽動力。
這種編曲的質感，讓街舞對激情和動感的強調，不會成為僅僅一瞬間的上頭，然後流於浮躁的表面。
相信已經看過節目的觀眾，一定N刷瞭第二集的表演《Kill This Love》。
這首Black Pink的K-POP代表作無疑有著強烈的文化輸出目的。
留心一下Henry的改編也會發現，他隻保留瞭原曲英文的部分歌詞。
讓口號一樣的“kill this love”出現在結尾的最高潮，配合著韓式的刀群舞壓迫鏡頭，完美服務於隨意停下、不瞭解K-POP的紐約路人。
但輸出也罷，確實讓人心服口服。
茱莉亞音樂學院的學生以管弦樂開場，氛圍被立刻頂到一個宏大的高點。
緊接著Henry用身體引入打擊樂，成為莊重中的不安元素，舞者們這才上場。
整個情境的張力就像蓄勢待發的裂帛，被以惠琳為首的女孩們撕成碎片。
當你的官能被古典和現代的夾擊整個調動起來後，紅裙的芭蕾舞者才被徐徐引入。
白色包圍紅色，兩種力量相濟相爭，隨著音樂鼓動，彈射。
就在街頭，居然搭建出瞭這樣一個意象，可以是跳動的心臟，也像白色的火種。
然後狂歡，轉瞬即逝，簡直像一場行為藝術，哪怕是帶著強烈的輸出目的，也完全經得起推敲。
說到這我們會發現，韓綜的制作非常高超，精準擊中瞭觀眾的需要。
在路演之外，節目穿插的是對紐約之旅的全方位展示。
用女孩們的第一視角，去代入那種遊走異國的快樂。
比如看過七遍《緋聞女孩》的Amy，看到劇中出現過的中央公園的鴨子，就激動不已，開心地拍照打卡。
大傢在酒店睡瞭一覺起來，要先從窗戶往外看看街景，才有瞭抵達紐約的實感。
這種旅遊的心跳感，對於後疫情時代的觀眾來說，既新鮮又懷舊。
同理，此前羅PD跟拍尹汝貞的奧斯卡頒獎之旅，用看似隨性的Vlog拍法就構成瞭一個節目——《意外的旅程》。
看似隨機的主題，實則隱藏著羅PD敏銳的節目嗅覺。
也是把尹汝貞爆棚的人格魅力，和洛杉磯之旅糅合在一起，充滿著當下時代的痕跡。
當然，這些節目都不乏資本的澆灌，文化的輸出。
但是，贏得觀眾的前提，是尊重人，尊重職業。把一些純粹的東西放在本位，讓失落“感受力”從後疫情時代中解救出來，導向極其樸素的真善美。
綜藝節目所強調的參與感，也就由此而來瞭。
截至目前，《Fly To The Dance》在豆瓣都沒有評分，但它的質量絕對值得更多的觀眾。
所以，感興趣的朋友，可以看起來瞭，成為讓寶藏綜藝出圈的第一批觀眾吧。
